来源：北京日报客户端
4月20日，由国家大剧院与安徽博物院联合主办的“琢玉生辉——安徽博物院藏潘玉良艺术精品展”在国家大剧院艺术馆（东厅）拉开帷幕，展出安徽博物院珍藏的潘玉良油画、彩墨、白描代表精品及文献史料60余件（套），以及中国美术馆收藏的三件重要作品。
“琢玉生辉——安徽博物院藏潘玉良艺术精品展”现场。北京日报客户端记者 方非 摄
潘玉良（1895—1977），是中国近现代美术史上一个独特而耀眼的名字。她自20世纪30年代起深耕中西艺术交融之路，至60年代仍不懈求索融会贯通之道，旅居法国40余年间屡获国际大奖，亦为中国艺术的海外传播做出重要贡献。她以女性为创作题材，却突破了传统绘画中女性被观看的客体定位，实现主体性的自我表达。
1928年潘玉良首次留欧归国后，从本次展览展出的《桐庐待发》《天坛一角》等风景写生中可见其国内游历足迹。同时她也开启了在艺术上中西融合的早期探索。这一阶段她的自画像中旗袍、瓷瓶等东方意象的浮现，亦折射出对民族文化身份的自觉回望。
“琢玉生辉——安徽博物院藏潘玉良艺术精品展”现场。北京日报客户端记者 方非 摄
再度旅居法国后，潘玉良从1942年起全面转向彩墨画创作。她将中国线条与西画色彩交织于宣纸之上，油画则吸收后印象派与野兽派养分，在浓烈色彩间注入国画勾勒的韵律。20世纪50年代后，潘玉良在艺术上的中西融合之路臻于圆融，彩墨愈见纯熟，油画深蕴东方意韵。《中国舞》《双人扇舞》等作品融入年画色彩与壁画图式，民间艺术元素自然汇入笔端。展览将持续至7月5日。
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